10年以上前のことだ。
そのころ私は、仕事と仕事の合間にまとまった休みが取れると、フランスの田舎町に遊びに行っていた。
東京の暮らしは、無休に近く、深夜早朝を問わずに仕事をしていたので、休みをまとめて海外で消費していたのだ。
その様子は拙著『ブルゴーニュの小さな町で』に詳しい(ので、機会があったらお目通しくだされば幸いです)。

数週間から1ヶ月程度の滞在なら、パスポートさえあればOKの時代。
けれど、あるとき、滞在先の家主から「今後、我が家に住むときは、1週間程度でも届け出が必要になるかもしれない」と言われた。
当時、外国からの不法滞在者に神経をとがらせ、排斥しようという動きが俄に盛りあがり、私のような休暇目的のショートステイにも、しっかり法律適用になる勢いだった。
だが、すぐに何人かの著名人が、「私の家で雇ってるメイドさんは不法滞在者なんだけど、だったらまずは私を逮捕して!」「私の家には外国からのお友達が長く逗留するけど、そんなのいちいち届けるなんていやよ。そんな私は法律に触れるから逮捕すればいい!」みたいなコメントをメディアに次々寄せた。
中には政府の要人もいた。
もちろん、治安を脅かす悪質な不法滞在者は取り締まるべきだが、そうじゃない分にはいいじゃない、しかも、不法に滞在する気もない外人まで厳しく取り締まろうなんて! と反対する意見が早くも世論を動かしたのだ。
ただその時は、選挙で内閣が代わってしまい、実際には取締りにも至らず、うやむやになったように記憶している。事実、その後も渡仏して、家主に家で何度も滞在したが、私は届け出なんて一度もしなかった。
しかし、このとき、そうか、著名人の力ってこういうものなんだなと、実感した。
日本では、同じような問題が起こったとき、著名人と言われる人たちがこんな行動をとるだろうか? と。
フランス人の友人達がこのとき教えてくれたのは、この告発は1971年のManifeste des 343(343名の宣言)がもとになっていると。

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『レイチェル・カーソンの感性の森』http://www.uplink.co.jp/kansei/という映画を見てきました。
レイチェル・カーソン(1907-1964)はノーベル平和賞を受賞したアル・ゴアが「彼女がいなければ、環境運動は始まることがなかったかもしれない」と賞賛したことによって再び注目を集めた、『沈黙の春』(1962)を書いて化学物質の環境へ与える影響についての問題意識を人々に呼び起こした女性です。
この作品はカイウラニ・リーという女優がレイチェル・カーソンの著作や活動に感銘を受け、一人芝居の脚本として仕上げ、18年間演じてきたものをインタビューに答えながら海辺の別荘での暮らしぶりをインサートする、ドキュメンタリー形式で映画化したものです。
毎度のことながら受付で渡された資料をほとんど読まないで映画に向かうので、私はてっきりこれがドキュメンタリー映画だと思って途中まで見ていました。そして、はたと気づいたのです。レイチェル・カーソンはうんと昔の、白黒しかない時代のひとだった—つまりこれはドキュメンタリーではないと。
クリストファー・マンガー監督は妻に勧められて見た舞台に感動したものの、当初映画化は難しいと随分逡巡しながらカイウラニ・リーと話していくうちにドキュメンタリーのスタイルでというアイディアに辿りつき、製作に着手したそうです。
海のそばの別荘と家、実際レイチェル・カーソンが生活した場所でたった五日間の撮影の前に監督とカイウラニ・リーとの間で演技についての随分綿密なやり取りがあったようです。なぜなら舞台での演技とドキュメンタリーらしく撮るための演技はまったく異質のもののはずだからです。
18年もの長い間レイチェル・カーソンを演じてきたカイウラニ・リーのいわゆる役作りは完璧だったでしょうけれど、舞台で観客を惹きつけるための動きやセリフ回しなどをそのまま映像に持ち込むとオーバーでぶち壊しになりますから、たぶん現地入りする前に何度もリハを行ったのだと思います。
結果としてこの映画は成功しています。
一旦これは再現したものでドキュメンタリーではないとわかったあとも、そのことを忘れてしまう瞬間が幾度となくありました。そして家族と縁の薄いレイチェル・カーソンが死を目前にしてたったひとりこの世に残さなくてはならない唯一の血縁である息子(亡くなった姪の忘れ形見を養子にした)のことを思い、またやり残したことや生への断ち切り難い執着で胸が塞がり哀切極まる姿にもう現実と虚構の境目は消えてしまいました。
カイウラニ・リーはレイチェル・カーソンが憑依しているかの如く、映像の中で彼女の生を生きていました。
現実と虚構の境目を超えるということ—このことは映画の本質を表しているといえます。映画の始まりのとき、リュミエール兄弟の蒸気機関車の映像を見て観客は思わず逃げそうになったといいます。観客が映画に求めるもののひとつにリアリティがあります。そもそも映画はドキュメンタリーから出発したのですから。
ポスプロによって作られた虚構のリアリティが広がる中、この映画は俳優の身体、そしてそれを真っ直ぐに捉えたカメラによってその原点に回帰したすばらしい作品だといえるでしょう。
カイウラニ・リーが長年続けてきた舞台の題名は『センス・オブ・ワンダー』、レイチェル・カーソンの著作の題名でもあります。
みなさんも感性と想像力の翼を拡げていま一度映画の原点に向き合ってみてください。

『レイチェル・カーソンの感性の森』 という映画を見てきました。

レイチェル・カーソン(1907-1964)はノーベル平和賞を受賞したアル・ゴアが「彼女がいなければ、環境運動は始まることがなかったかもしれない」と賞賛したことによって再び注目を集めた、『沈黙の春』(1962)を書いて化学物質の環境へ与える影響についての問題意識を人々に呼び起こした女性です。

この作品はカイウラニ・リーという女優がレイチェル・カーソンの著作や活動に感銘を受け、一人芝居の脚本として仕上げ、18年間演じてきたものをインタビューに答えながら海辺の別荘での暮らしぶりをインサートする、ドキュメンタリー形式で映画化したものです。

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私が構成・脚本・作詞をてがけた沢木順 ソロミュージカル ロートレック』。
2009年11月に、東京・内幸町ホールで初演された後、藤沢、神戸、境港、京都と全国公演を重ね、5月5日には、
名古屋市千種文化劇場(ちくさ座)にて上演の運びとなりました。

lautrec_nagoya
今回のロートレックは、8月の英国・エジンバラ公演に先立ち、1幕55分バージョン(休憩なし)に色濃く再構成しました。
名古屋公演では、休憩をはさんで、1部『ロートレック』、2部『シャンソンコンサート』となっています。

公演情報
2011/5/5(木・祝)
13:30開演(13時開場)
17:30開演(17時開場)
の2回公演です。
S席・アリーナ席4500円
A席3500円
問い合わせ オフィス・ サワキ0467-44-4401

3月公開の『台湾の朝、僕は恋をする』http://aurevoirtaipei.jp/という映画を見てきました。
この映画はエドワード・ヤン監督の弟子とされるアメリカ育ちの台湾人、アーヴィン・チェン監督の長編第一作です。
そして大好きな『ベルリン天使の詩』(1987)の監督、ヴィム・ヴェンダースが自ら「ドイツからの守護天使」と手を挙げて(やさしい彼らしい)製作総指揮を努めたそうです。
エドワード・ヤン監督の作品はいつも楽しみにしていたのに『ヤンヤン 夏の想い出』(2000)以来、作品が発表されないまま2007年に癌で亡くなったと聞いたときにはほんとうにショックを受けました。その闘病中に傍にいて未完となったアニメーション作品『追風』の脚本の執筆を手伝っていたのがこのアーヴィン・チェン監督だそうです。
とても期待して試写室に向かいました。
入り口で受け取った資料は鮮やかな水色にショッキングピンクで”Au revoir Taipei”と書かれてあって裏には小さなエッフェル塔。何だか可愛いな…と惹かれました。でもいつものようにぱらぱら眺めただけで、予備知識なしで映画に向かいました。
台北の下町が舞台。
恋人がパリに行ってしまって、そのあとを追いたいカイという男の子が主人公です。彼は両親の食堂を手伝いながら、本屋さんで(台湾に図書館が無いとは思わないけど)フランス語の教則本を毎日立ち読みしてフランス語会話を勉強しています。
その本屋さんで働いているスージーが何かとカイに心をよせます。そのスージーのピュアで可愛いことといったら。でも去られた恋人のことしか頭にないカイにはそれが見えてないよう。
同じ台北の下町の空の下、コンビニで働いていて同僚を好きなのに告白もできない心やさしいカオ(カイの親友)、何をしても「なんちゃって」がついちゃうような底抜け小悪党たち、年甲斐も無く(失礼!)恋に落ちてうっとりしている不動産屋の親父さん、やたらマッチョぶってる勘違い刑事とその恋人の話が並行して描かれていきます。
…ここまで読んで『エドワード・ヤンの恋愛時代』を思い出したあなたは映画通です。
いくつもの人々の話を重ねあわせて、それがだんだん絡まっていく。脚本の構成力をベースに台北の町を、そしてそこに生きる人々のパワーをいとおしく思い、少し苦笑しながら描く。
登場人物の設定が師匠のと違って市井の人々なので、より一層躍動感を強く感じました。
「台湾の朝」と題名にありますが、ほぼナイトシーンだけという印象。
そしてこの映画のすばらしいところは見終わったあとはたった一晩の話だったように錯覚するところ。
それぞれの人物たちを観客にある程度認知させるために何日かを描いたはずなのに、一晩に集約できているというのは「映画の時間」、つまりいま目の前で起きていることとして全て現在形であることを貫いていることが成功した証だからです。
それからここで撮られている台北の町がとても魅力的。
スタイリッシュに撮っているわけではないのにどこか外から来たひとの視線で描かれているから、多分地元のひとからは「へぇ、私たちの町が映画になるとこんなふうなんだ」という発見と驚きがあったはず。それはこのアーヴィン・チェン監督がカリフォルニアで生まれ育ったということと無関係ではないでしょう。
いろいろ複雑に絡み合って一瞬先が見えなくなったけど、ようやく夜が明けてきて “Tomorrow is another day” ではないけれど、新しい一日の始まりに自分も生まれ変わるような気分になれます。

3月公開の『台北の朝、僕は恋をする』という映画を見てきました。
この映画はエドワード・ヤン監督の弟子とされるアメリカ育ちの台湾人、アーヴィン・チェン監督の長編第一作です。

そして大好きな『ベルリン天使の詩』(1987)の監督、ヴィム・ヴェンダースが自ら「ドイツからの守護天使」と手を挙げて(やさしい彼らしい)製作総指揮を努めたそうです。エドワード・ヤン監督の作品はいつも楽しみにしていたのに『ヤンヤン 夏の想い出』(2000)以来、作品が発表されないまま2007年に癌で亡くなったと聞いたときにはほんとうにショックを受けました。
その闘病中に傍にいて未完となったアニメーション作品『追風』の脚本の執筆を手伝っていたのがこのアーヴィン・チェン監督だそうです。

とても期待して試写室に向かいました。

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ホームセンターに行くと「住宅エコポイント」という文言をよくみかけませんか?
今なら住まいのリフォームする際、断熱などの省エネ工事をすると、エコポイントがついてなにかとお得というキャンペーンをやっているんですね。
これを啓発するための、ラジオ番組を構成しました。
中国放送(RCC)制作で、TBS系列で全国33局ネットでオンエアし、放送後もネットで聴けるので是非試聴してみてください。
内容は、リスナーの視点でわかりやすくするために
ミニドラマの形式です。

ラジオ番組「これであんしん 夢のマイホーム」

リフォームにまつわる嫁・姑バトルなんていうのもちょっと出てきて・・・ 結構面白い4話連続展開になってます。
作者としては、 もうすこし、家庭を崩壊させて、心の成長を描きたかったのですが、
インフォマーシャルですので、伝えたい情報が優先であり、
最後はまあるくおさまっています。

“Liberté, Egalité, Fraternité”(自由、平等、博愛)。
いうまでもなく、フランスの国としての標語です。
フランス革命のときに掲げられたものだと習いましたし、国旗トリコロールの青・白・赤もこれを表しています。
ところが、フランスはいつからそうではなくなってしまったのでしょうか。

昨年試写で見た『君を想って海をゆく』(監督 フィリップ・りオレ)を見て深刻な思いに捕われました。

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料理番組の構成をしたのがきっかけで、
その後、料理本の企画・編集・執筆を長らくやってた経験から、
レシピの書き方をいやがおうでも覚えてしまったさらだたまこです。

 

昨年から、ツイッターをやってるのですが、ときおり、しばしば料理のつぶやきもしているので、レシピを知りたいという声も多く、お正月の暇な時間に、レシピ・ブログを立ち上げてしまいました。

 

『さらたまレシピ ア・ラ・カンタン』

 

ぶっちゃけですね、家でさささっと作った料理の備忘録です。
複雑な料理は一個もありません。
まだ始めたばかりのブログゆえ、点数は少ないですが、増やしていきますので、
カクシゴトの息抜きタイムに、どうぞお試しください。

ご無沙汰してしまいました。
秋以降、試写室や映画館、
そして映画祭でさまざまな映画と出会ったのに。
また折にふれてそれらについても書いていきます。

 

さて、新しい年を迎えて一本目はブラジル映画『名前のない少年、脚のない少女』でした。
まず思ったのはよくぞこの映画を買ってくれましたということ。

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謹賀新年
カクシゴトヤのさらだたまこより、新年のご挨拶申し上げます。

今年は、カクシゴトヤの一番要となる「書く仕事」について、つきつめていこうと思っています。

 

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この秋は、かなり集中的に旅をしました。
まず、10月末に、瀬戸内国際芸術祭。
高松市内の港の近くに宿を取り丸二日間、瀬戸内の島々(直島、犬島、豊島など)に点在するアート作品をできうる限り見てまわりました。

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